L`heure bleue © Knut Henrik Henriksen. Foto: Signe Marie Andersen

Arbeidet med å velge kunst til Høgskolen startet i kunstutvalget i 2006 og sprang ut fra et ønske om å ta pulsen på Høgskolen som en levende institusjon i endring og med en arkitektonisk og menneskelig sammensatt helhet. For at kunsten skulle bli synlig og få en betydning i et slik kompleks sammenheng, var det viktig å sette opp noen parametre.

Det ble bl.a. sett på alternativer til tradisjonelle plasseringer for kunst; ut fra en tanke om at kunst som tar tid å oppdage kan skape et mer aktivt og utforskende rom mellom tilskuer og kunstverket. Ønsket var at kunsten både kunne gi betrakteren en personlig opplevelse og stimulere til refleksjon og diskusjon.

Utfordringen for utvalget ble å finne kunst som likevel kunne ta plass, bli lagt merke til og som hadde noe å si til studenter, ansatte og besøkende til høgskolen. Utvalget valgte å ta et overordnet tematisk grep som kunne gi verkene en retning uten å styre innholdet eller uttrykket. Resultatet ble flere ”infiltrerende” kunstprosjekter.

Seks kunstnere ble invitert til lukket konkurranse, hvorav én gikk videre.

I tillegg ble en åpen idékonkurranse utlyst, hvor fire verk ble valgt. Sammen med kunst fra tidligere byggetrinn ved Høgskolen er dette nå blitt en betydelig kunstsamling.

Kunstnere:
Veronika Moen
Tine Aamodt
Knut Henrik Henriksen
Dyveke Sanne
Helene Stub (ferdigstilles i løpet av 2010)

Knut Henrik Henriksens verk er basert på tradisjonell tømmermannspanel og minner om en ganske ordinær, norsk yttervegg på et hus, plassert i en uvanlig situasjon. L`heure bleue følger den rundt 60 meter lange veggen i inngangshallen med en blå, ujevnt bølgende profil i tre, som strekker seg fra taket og ned. Kunstverket overlapper tildels døråpninger og vinduer og bryter forventninger om funksjonalitet på en måte som gjør at man blir bevisst arkitekturen, de ulike materialene og retningene i bygget. Samtidig utgjør formen en klar, blå horisont som kan ses utenfra og danner en tydelig inngangsmarkør som gir flere muligheter for tolkning.

Tine Aamodts verk Imagine er spredt over tre områder i bygget, ved inngang mot nordvest, ved inngang ved dramaavdelingen og i korridor ved musikkrommet. Veggmaleriene tar utgangspunkt i det rommet de befinner seg i og Aamodt leker seg med perspektiv og forholdet mellom romlighet og flate og optiske bedrag.

Elementer fra arkitekturen og interiøret i bygget er avbildet i målestokk 1:1, men forenklet og forskjøvet. Overgangen fra romlige elementer til flatt bilde på veggen er ikke alltid åpenbar, og effekten blir overraskende og skaper usikkerhet om hva som er rom og hva som bare er malt rom.

Dyveke Sanne arbeider ofte med installasjoner som forholder seg til et aktivt, medvirkende publikum. Lysrotunde er et sylinderformet avlukke med sittebenk og helsebringende lysstoffrør i taket med samme frekvensspektrum som sollyset. Lysrotunden er plassert i inngangshallen, og er et stille sted der man kan sitte og samle energi, eller et møtested for flere. Skyggene av menneskene og aktiviteten inne i rotunden fanges opp av glasset og blir synlig utenfra. Lysrotunden blir på denne måten både en opplevelse å være inne i og å se på.

Veronika Moens verk er plassert der nybygget møter det gamle i et vrimleområde utenfor auditoriene til avdeling for helsefag. Seeing is believing er en 3d-animasjon av et tre, projisert på veggen. I en mer enn ti timer lang loop følger vi treets gang gjennom årstidene. Treet er i kontinuerlig forandring, blir utsatt for ekstremt vær og vind og vokser ut av sine naturlige dimensjoner. Filmen er en kommentar til vår tids klimautfordringer, og viser hvordan omgivelsene brått kan skifte karakter og bli fremmede.

Helene Stubs verk Under fire øyne kommenterer studiehverdagens innhold.

Ved hjelp av halvt gjennomskinnelige speil på fem toaletter ved høgskolen, kan den besøkende se sitt speilbilde overlappe med et portrett innfelt i speilene. En sensor trigger en lysspot i taket, og i det man nærmer seg speilet, trer et annet ansikt fram.

Portrettene er av personer som har hatt innflytelse innenfor fagene det undervises i ved høgskolen og verket berører grunnleggende spørsmål ved utdanningsinstitusjoner generelt og fungerer som bevisstgjøring av hvilke ideer og idealer ligger til grunn for undervisningen ved skolen.

Nedlastbare fakta-ark i pdf. Design: Ulf Carlsson:
Seeing is believing av Veronika Moen >>>
Imagine av Tine Aamodt >>>
L`heure bleue av Knut Henrik Henriksen >>>
Lysrotunde av Dyveke Sanne >>>


Kunstprosjektet til HiVe
Prosjektansvarlig: Bo Krister Wallström  - KORO

Kunstutvalget:

Kunstkonsulenter:  Tina Jonsbu og Yngvild Færøy
Bruker: Hege Hansson, Kjell Idar Logan/ Mette Eriksen (Student)
Arkitekt: Ina Heim/Ebbe Astrup  - arkitektgruppen lille frøen as
Byggherre: Jan Røstøen/Kim Østenby/Thorvald Moe -Statsbygg

For mer informasjon, kontakt:
Kunstkonsulent Yngvild Færøy / KORO 
Tlf / mob: +47 21 94 29 44/98 80 56 74

Link til pressemelding fra Statsbygg >>>