41 verk av 17 kunstnere i Regjeringens representasjonsanlegg

Inkognitogaten 18 - Statsministerboligen

Hanne Heuch
Sky, 2008 - tre glassdører i I 18.              
Hanne Heuch (f. 1954) er utdannet keramiker og har vært sentral i utviklingen av norsk samtidskeramikk, både som utøver og som professor ved Kunsthøgskolen i Bergen. I senere år har hun utforsket fargekombinasjoner i pigemntert laminert bygningsglass og gjennomført en rekke større oppdrag i offentlige rom med denne teknikken. Heuchs glassarbeider Sky inngår i tre dørpartier i statsministerboligen. Dekoren er delvis gjennomskinnelige og dels opak og tittelen spiller på døren som grense mellom innenfor og utenfor, innsyn og tildekking. De står som selvstendige arbeider samtidig som vi ser dialogen med byggets historiske glassarbeider.

Olav Christopher Jenssen    
Pronom No. 11-18, 2008 – 9 malerier, olje på lerret
Olav Christopher Jenssen (f. 1954) regnes som en av våre mest anerkjente nålevende norske kunstnere, og har en betydelig internasjonal karriere. Det internasjonale gjennombruddet kom på Documenta IX i 1992 i Kassel. Han har i en årrekke bodd og arbeidet i Tyskland, med atelier i Berlin. Han har også vært professor i maleri ved Hochscule für Bildende Künste i Hamburg. I 2001 ble han tildelt Willy Brandt Award for kulturelt samarbeid mellom Norge og Tyskland. Hans todelte maleriserie i 1. etasje i statsministerboligen danner en helhet i oppholdsrommene.

Marit Tingleff            
Øvelse med kinesisk pensel I, 2007 – keramisk fat
Marit Tingleff (f. 1954) er blant landets mest ansette og respekterte keramikere. Det er særlig fatene i stort format som har påkalt interesse fra samlere og museer i inn- og utland. Med fatene beveger hun seg på grensen av hva som teknisk og materialmessig er mulig i keramikk. Disse arbeidene diskuterer tradisjon og faglige holdninger til det gamle håndverksfaget og utfordrer vår oppfatning av hva et fat kan være. Hennes Øvelse med kinesisk pensel I er plassert over en skjenk i 1. etasje, hvor vi ser det som både en kunstnerisk og imponerende variant av spisestuens dekorative fat og som et abstrakt maleri.

Tone Vigeland            
Wall Piece I, 2008 – skulptur i stål
Tone Vigeland (f.1938) er en nestor i norsk kunsthåndverk og vår mest internasjonalt anerkjente smykkekunstner. Hennes tidlige arbeider ble til innenfor Scandinavian Design-tradisjonen, men fra 1970-tallet av begynte hun å utvikle sitt helt særegne formspråk og alltid med metall som materiale. Arbeidene har alltid hatt klare skulpturale kvaliteter og det er bare logisk at hun i senere år har gått opp i formater og høstet ny anerkjennelse som skulptør med flere innkjøpt til norske og utenlandske museer. Hennes Wall Piece I er et fastmontert veggbasert verk i 1. etasjens representasjonsstue.

Signe Marie Andersen            
The Lamp, 2001 - fotografi
Signe Marie Andersen (f. 1968) bilder har ofte et sterkt dramatisert filmmatisk uttrykk og synes gjerne å bevege seg i et surrealistisk, poetisk landskap. Med sine regisserte motiv tematiserer de gjerne det absurde. Hennes arbeider varierer fra enkle landskap og arkitektoniske studier til orkestrerte scener. Av og til inkluderer hun seg selv og et objekt i verkene. Verket The Lamp er plassert i inngangssonen for gjester til statsministerboligen.

Marianne Bratteli            
Tavle, 2005 – maleri, olje på lerret
Marianne Bratteli (f.1951) arbeider med maleri, grafikk, video og installasjon. Hun maler gjerne hverdagslige ting og det er først når vi ser dem fremstilt i et maleri at vi forstå det hverdagliges verdi. Bratteli forsøker med sine forskjellige motivvalg å vise vei ut av de følelsesmessige begrensninger vi pålegger oss selv i våre forsøk på å leve perfekte A4-liv. - Vi er homo ludens – det lekende menneske, sier hun. Denne filosofien finner vi også igjen i hennes malerier.  Hennes Tavle er plassert i inngangssonen for gjester til statsministerboligen.

Jens Erland
Lovedeathdust 10, 2008 – 1 veggobjekt – keramikk/oljefilter
Jens Erland (f 1945) arbeider med keramikk og gjerne i kombinasjon med filter fra anleggsmaskiner. Filterets funksjon er å rense gjennom å samle opp støv og skit. Her inngår det i en fortelling om egenskaper ved det keramiske materialet og skapingsprosessen, satidig som det tjener som en metafor for menneskets livssyklus.  Lovedeathdust 10 er plassert i inngangssonen for gjester til statsministerboligen.

Harald Fenn                
Inngrep 13, 2008 – maleri, akryl på lerret
Harald Fenn (f. 1963), arbeider med maleri, ofte med et konfronterende billedspråk hvor en abstrakt forgrunn møter en realistisk malt bakgrunn. Han formulerer ofte interessante motsetninger til rommets øvrige visualitet: arkitektur og design. Fenn er innkjøpt av de store norske kunstinstitusjoner og har en rekke arbeider i offentlige bygg. Hans oppdrag fra KORO var å lage et maleri til de private etasjene i statsministerboligen.

Katrine Giæver            
Lotus I, Lotus II, 2008 – 2 malerier, lakk på aluminium
Katrine Giævers (f. 1960) malerier befinner seg i skjæringspunktet mellom det lekne og kontrollerte, det tilfeldige og styrte. Det er fargene som spiller hovedrollen i hennes arbeider. Maleriene viser ikke spor av konvensjonelle penselstrøk, men de er likevel knyttet til den maleriske prosessen og maleriets tradisjon. Giæver har arbeidet med flere oppdrag i offentlige rom, blant annet ved Nationaltheatret stasjon, Musikkhøgskolen og St. Olavs Hospital. KOROs oppdrag til henne var å lage to malerier til de private etasjene i statsministerboligen.

Tom Sandberg                               
PS1#10 Uten tittel, 2002 - fotografi
Tom Sandberg (f. 1953) er vurdert som en av Norges viktigste modernistiske fotokunstnere. I tillegg til å være en av Norges fremste kunstfotografer, nyter han også stor internasjonal anerkjennelse.
Hos Sandberg søkes det enkle og rene. Objekter fra natur, mennesker og landskap produseres med særs høy presisjon. Øyeblikkets detalj fryses og formene abstraheres i Sandbers sort-hvitt fotografier. Hans verk PS1#10 Uten tittel er innkjøpt av KORO til den private delen av statsministerboligen.

    
Riddervoldsgate 2 – hotellrom og presse/møterom

May Bente Aronsen    
Rose.Verk, 2008 – tekstil, filt     
May Bente Aronsen (f. 1960) har markert seg med et særpreget og personlig uttrykk og hennes tekstilarbeider har bidratt til en spennende utvikling av norsk tekstilkunst. Verkene er ofte skulpturale og har overraskende former i sine tekstiler. Med lyssetting og betrakterens egne bevegelser skapes ulike opplevelser av verkene. Hennes Rose.Verk er laget med utgangspunkt i detalj fra takmaleriets border i Riddervoldsgate 2. Verket er montert i et møterom.

Per Kleiva                    
Når isen legg seg, 2006 - serigrafi
Vinter, 2007- serigrafi
Gullfjellet, 2007- serigrafi
Snø, 2004- serigrafi
Vandring, 2006- serigrafi
Vinternatt, 2006- serigrafi

Per Kleiva (f. 1933) er blant våre mest markante billedkunstnere. Han var en av de ledende politiske engasjerte kunstnerne på 1960- og 70-talet. Hans grafikk, malerier og skulptur/objekter var markante i sitt samfunnskritiske budskap, og flere av hans grafiske arbeider har nærmest fått ikonisk status. Kleiva har senere utviklet sitt grafiske medium i en politisk mer dempet, estetisk mer poetisk retning. Budskapet hamres ikke lenger ut i overflaten, men ligger som pulsslag i dybden. Med sikker estetisk form arbeider han i dag med utsøkte nonfigurative, nesten geometriske former og landskap. Hans seks arbeider danner den visuelle rammen i et av møterommene i Riddervoldsgate 2.

Hedevig Anker                
Riddervoldsgate # 1, 2008 - fotografi
Riddervoldsgate # 2, 2008 - fotografi
Riddervoldsgate # 3, 2008 - fotografi

Hedevig Anker (f. 1969) arbeider med fotografi, nesten alltid i serier. Verkene har ofte motiv fra definerte steder og bygninger. Stedene som velges har ofte sin egen signifikans for kunstneren og bildene synes som umiddelbare resultater av fysiske og mentale opplevelser av bygningen. Fotografiene hennes viser ofte ting vi har sett tusen ganger, men egentlig aldri lagt merke til. Anker fanger sin egen subjektive persepsjon av et rom, et bygg eller et sted. Riddervoldsgate # 1- 3 er nå blitt spor etter hennes egne opplevelser av Riddervoldsgate 2. 

Sigurd Bronger                
Gjøkeredet, 2008 - veggur
Sigurd Bronger (f. 1957) arbeider med hyllest til maskinen, flyets egenskaper og andre umuligheter. Hans teknikk er sammensatt, med en streben mot å forene elementer fra kjente og ukjente faktorer. Dette gir seg utslag i verk med håndverksmessig og teknisk presisjon blandet med overraskelsens element. Gjøkeredet tilhører denne tilnærmingen; med oppdrag om å lage et veggur for travle statsmenn og pressefolk har Bronger laget et verk med urmakerens presisjon og installasjonskunstnerens humoristiske timeslag.  

Tore Hansen
Samtale, 1998 – maleri
Motiv og bilde, 1998 – serigrafi
Snø og granskog, 1992– serigrafi
I skogen, 1996– serigrafi
På vandring I, 1998– serigrafi
Brev fra provinsen, 1998– serigrafi

Tore Hansen (f. 1949) sine arbeider er preget av det forenklede og essensielle, der unødvendigheter er tatt bort. Motivene er nesten utelukkende dyr, mennesker og natur; ofte med et humoristisk eller politisk snitt. Finnskogen er inspirasjonskilden for Hansens naturmotiver. Formspråket er forenklet i retning av urgamle tegn som vi kjenner igjen fra helleristninger. Han plukker ikke ut detaljer fra naturen, men ser det hele som en enhetlig og stor bevegelse, et totaluttrykk, en organisme. Mediet er stort sett maleri eller grafikk. Hansens arbeider er innkjøpt av de fleste vesentlige museer i Norge og han har illustrert flere bøker.

Tom Sandberg
Uten tittel, 1999 - fotografi
Tom Sandberg (f. 1953) er vurdert som en av Norges viktigste modernistiske fotokunstnere. I tillegg til å være en av Norges fremste kunstfotografer, nyter han også stor internasjonal anerkjennelse.
Hos Sandberg søkes det enkle og rene. Objekter fra natur, mennesker og landskap produseres med særs høy presisjon. Øyeblikkets detalj fryses og formene abstraheres i Sandbers sort-hvitt fotografier. Hans Uten tittel, 1999 har skylag og himmel som motiv.


Integrerte verk i mellombygg

Edith Lundebrekke            
Rosa Mundi, 2008 – integrert trerelieff i trapperom     
Edith Lundebrekke (f. 1959) har med sin bakgrunn fra tekstilkunst et rent abstrakt formspråk basert på repetisjon av moduler og geometriske figurer innen en begrenset struktur. Hun har de senere årene utforsket formspråket både i forhold til arkitektoniske rom og i ulike materialer. Med sine utforskninger i utstillingsrom og offentlige rom, skapes både romlige stemninger og lek for betrakteren som endrer opplevelsen i egne bevegelser. Rosa Mundi består av trespiler, med selburosen som bakenforliggende motiv, over tre etasjer i nybygget mellom Riddervoldsgate 2 og Parkveien 45.

Terje Roalkvam
Saga, 2008 – integrert steinvegg og objekt i stein og aluminium
Terje Roalkvam (f. 1948) arbeider innenfor et konkret formspråk, med stor materialorientering og materialbevissthet. Verkene hans er skulpturale, men har ofte et flatepreg og forholder seg i stor grad til vegg eller gulv. Han arbeider gjerne med aluminium som han på ulike måter kombinerer med marmor, granitt, skifer eller tre. Saga danner et relieff av norske steinsorter som første visuelle smakebit i VIP-inngangen for besøkende til statsministerboligen. Oppdraget til Roalkvam inkluderer et veggobjekt i neste rom, i stein (med sorten saga) og aluminium.